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宗旨


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宗旨


宗旨

在这信息技术飞速发展的时代,人文精神正以前所未有的趋势汇聚,然而,一幅幅关于战争的荒凉景象却也蜂拥而至,映入眼帘。那永无止境的欲望,难以平息的愤怒,残酷无情的掠夺以及对物资匮乏的绝望在我们心中缓缓堆积,哀嚎呐喊,引起共鸣

所幸属于孩子们的坚韧,童心,智慧与天真在这支离破碎的人文精神中得以保留,并得以延续。

Fly Zone所探讨的正是这个时代人文精神的双重性。

 
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ARTISTS


ARTISTS


ARTISTS


ARTISTS


CHRISTOPHER MORRIS

Christopher Morris,1958年生于美国加利福尼亚州,现常驻法国巴黎。1990年,他作为一名战地纪实摄影师加入美国《时代周刊》。2000年至2009年,他担任驻白宫记者,其报道被誉为美国政治新闻界的革新。与此同时,兼任一名新闻摄影记者的他将自己的事业拓展至时尚界,并荣获多项国际奖项。(其中包括Robert Capa金奖,Olivier Rebbot奖,the Overseas Press Club最佳摄影奖,PDN时尚编辑奖;他曾两度获得由纽约国际摄影中心颁发的Infinity新闻摄影奖项,并数次获得世界新闻摄影大赛奖项。)他也是纽约第七新闻摄影工作室的创始人之一。


christophermorrisphotography.com
Christopher Morris版权所有

 
RICHARD MOSSE

Richard Mosse,1980年生于爱尔兰,现常驻纽约。他于2005年获得伦敦大学金史密斯学院美术硕士文凭,并于2008年获得美国耶鲁大学艺术学院美术硕士学位。他曾于世界多地举办展览:意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫,美国格林斯巴勒的韦瑟斯庞美术馆以及迈阿密的贝斯美术馆,德国柏林的贝塔宁艺术之家,法国巴黎的爱尔兰文化中心,英国伦敦的都柏林当代双年展以及泰特现代美术馆。他也曾于2013年代表爱尔兰参加威尼斯双年展。他的作品已被诸多世界著名机构收藏,其中包括位于美国堪萨斯的坎贝尔现代美术馆,纳尔逊艺术博物馆,迈阿密的Martin Margulies艺术藏品集,休斯顿美术馆,芝加哥当代美术馆,格林斯巴勒的韦瑟斯庞美术馆,罗利的北卡罗来纳州立美术馆。


richardmosse.com
Richard Mosse版权所有
图像由Richard Mosse与纽约Jack Shainman画廊提供

 
MARTHA ROSLER

Martha Rosler 常于作品中展现日常生活中的公共场所与场景以及它们对女性的影响。她的摄影系列捕捉了城市缩影——机场,道路,地铁与小街——并被广泛展出。此外,她也常提笔叙写文化艺术,她的新书《文化阶级》于2013年出版。多年来,Rosler专注于战争与国家安全题材,并将其日常生活经历与国外的战争形势紧密联系。2004年至2008年期间,她对自己当时已然著名的蒙太奇集锦《美丽家园:被带回家的战争》进行了再创作。该作品原本为对越南战争的回应,此间被赋与了新的生命含义。Rosler 继而于2013年又创作了一系列关于无人机与侦察战的横幅。该系列后展出于于弗吉尼亚州夏律第镇的Look3 摄影节上。她的行为艺术与装置艺术系列“极不朽的旧物出售”于2012年12月在纽约现代艺术博物馆展出。


martharosler.net
Martha Rosler版权所有
图像由Mitchell -Innes&Nash. 提供

 
NICHOLE SOBECKI

Nichole Sobecki是一名来自肯尼亚内罗毕的独立摄影师,录影师及作家。她曾于美国塔夫斯大学学习政治学并于国际摄影中心及波士顿艺术博物馆附设学院学习摄影。2012年,品红基金会授予Nichole杰出新锐摄影师奖项。她的作品将摄影,文学,声音与录影艺术有机得融合在一起,以期通过多样的叙述手法描绘出多层次的故事。她的作品曾被刊登于《纽约时报》、《华尔街日报》、《纽约新闻周刊》、《泰晤士报》、《英国卫报》、《法国世界报》、《环球时报》。Nichole致力于通过她的作品记录战争,贫困与动荡社会的负面影响。


nicholesobecki.com
Nichole Sobecki版权所有

 
CLAUDIA VARGAS

Claudia Vargas是一位常驻纽约的法国视觉艺术家。从孩童在逆境中的顽强生命力中汲取灵感,她创作了系列作品《天空》—— 通过飞翔与嬉戏的主题描绘了无拘无束的童年乐趣。她于1985年获得法国国家美术学院美术硕士学位,并曾于世界多地进行实地考察,其中包括于印度科罗曼旦艺术家协会的宝贵经历与在策丹汪却指导下于中国西藏的交流学习。她与法国艺术家Louise Bourgeois的一次关于她作品的深入访谈被选录入Brigitte Cornand的电影作品《La Rivière Gentille》中。她曾于欧洲各地知名画廊与文化中心举行个展,其中包括法国巴黎拉丁城与荷兰埃因霍温De Fabriek。Willoughby Sharp晚年也曾在其策划的群展“Polarities”中加入她的作品,此展览最终举办于美国纽约得斯集团。


claudiavargas.net
Claudia Varges版权所有
经纽约VAGA授权

 
LAWRENCE WEINER

Lawrence Weiner于1942年2月10日生于美国纽约,并曾就读于美国纽约公立学校。他于五十至六十岁时环游了北美洲(美国,墨西哥与加拿大)。他的首次展览于1960年举办于美国加利福尼亚州的米尔谷。他极好地平衡了工作与生活,在纽约的工作室与阿姆斯特丹的邮轮之间往返自如。他不断参与公共以及私人艺术项目与展览,在新老交替的时代中传递独特的个人信息——“艺术是人类从物质与物质和物质与人类之间的关系中得出的经验事实。它的实用性及合理性不依赖于历史先例而存在。”


mariangoodman.com/artists/lawrence-weiner
所有图像由Lawrence Weiner
Moved Pictures Archive NYC与纽约Marian Goodman画廊提供

 
“孩子”是一背景音像作品——极富存在感却全无喧宾夺主的嚣嚷。其表达的主题是:任何战争所带来的最深重灾难都是对儿童的侵害。在极端环境下,儿童可能表现出与期望值相背的极端行为,而恰恰对于他们来说,对于痛苦与快乐的表现方式都无止境。这些方式与情感可能表现为麻木亦或沉默,但它们永不消陨。“孩子”这一作品取材于儿童,并对这些声音素材加以延伸及转化,并最终通过这艺术化的作品展现儿童的世界。

音乐由zOaR音乐 - BMI于2014年出版

ELLIOTT SHARP

Elliott Sharp是一位作曲家,表演艺术家和制片人,并领导着Orchestra Carbon, Terraplane以及Tectonics艺术项目。他将分形几何,混沌理论和遗传科学创新地融入到音乐创作与音乐互动中。2013年3月他为小提琴鉴赏家Hilary Hahn委任其创作的作品——“眼中的波澜”举行首次公演。2012年10月,他为Neue Vocalsölisten Stuttgart创作的“图灵鉴定”于威尼斯双年展上举行首次公演。同年,他为Zeitkratzer乐团创作的作品“梦境”以及为索尼视觉管弦乐队创作的作品“视觉残留”分别于德国柏林MaerzMusik展以及德国罗伊特林根的索尼视觉作品节举行首演。他于2011年受美国纽约Issue Project Room之邀为他的六十大寿创作了弦乐四重奏“Occam’s Razor”。2010年,他兼任歌剧“关于我们”的导演,编剧及作曲家。该歌剧面向广大青年观众,富有科幻色彩,并于德国慕尼黑的巴伐利亚国立歌剧院上演。他的其他诸多作品曾于斯德歌尔摩音乐节,多瑙森根音乐节,达姆施塔特音乐节和春日之声音乐节中展演。他的声音艺术装置代表作有“河流”、“染色体”和“标签”。美国惠特尼美术馆将他的电音作品“破碎的传说”纳入其2001年的Bitstreams展览作品中。Sharp的作品被作为Bert Shapiro所导演的最新纪录片“敢为人先”的主题曲。NPR也曾于2012年10月于常规展览“All Things Considered”中展出Sharp的作品。


elliottsharp.com

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住址 / 联系方式


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155 Bank St. New York, NY 10014, (917) 547 3301